home
mapa strony
E-mail
english
deutsch
TłumaczeniaINTERTEXT Kulturalnie
Jan Garbarek i Hilliard Ensemble „Officium Novum”
Warszawa, bazylika Najświętszego Serca Jezusowego
ul. Kawęczyńska 53
29 września 2010 r., godz. 21:00
Jan Garbarek, nazywany poetą saksofonu, oraz wybitny męski kwartet wokalny Hilliard Ensemble znów wystąpią w Polsce. Tym razem okazja jest szczególna – we wrześniu ukaże się trzecia wspólna płyta artystów, zatytułowana „Officium Novum”. Poprzednie dwie („Officium” z 1994 roku i „Mnemosyne” z 1999 roku) spotkały się ze znakomitym przyjęciem słuchaczy na całym świecie i rozeszły w milionowych nakładach. Ciekawostką jest fakt, że wszystkie trzy albumy Garbarka z Hilliard Ensemble zostały nagrane w klasztorze St. Gerold w Austrii, który odznacza się doskonałą akustyką. Muzycy w ciekawy i oryginalny sposób łączą średniowieczne pieśni chorałowe ze współczesnym jazzem. Podczas pracy nad „Officium Novum” głównym źródłem inspiracji dla artystów stała się ormiańska muzyka sakralna, a przede wszystkim twórczość Komitasa Wartabeda (1869–1935) – mnicha, kompozytora, dyrygenta i muzykologa, który miał ogromny wpływ na rozwój kultury swojego narodu. Na płycie można ponadto usłyszeć pieśni bizantyjskie i celtyckie, utwory estońskiego kompozytora Arvo Pärta oraz melodie autorstwa Jana Garbarka. Warszawski koncert promujący to najnowsze wydawnictwo odbędzie się we wnętrzu bazyliki Najświętszego Serca Jezusowego na warszawskiej Pradze; ta muzyka wymaga bowiem wyjątkowego skupienia. Wzruszenie, zachwyt i niezapomniane emocje gwarantowane!
BILETY: w cenie 180 i 250 zł do nabycia na stronie internetowej www.ticketpro.pl.
http://www.hilliardensemble.demon.co.uk
Ars Homo Erotica
Warszawa, Muzeum Narodowe
Al. Jerozolimskie 3
11 czerwca – 5 września 2010 r.
_Alexander Kisielev.jpg)
O tej wystawie zaczęło być głośno już na kilka miesięcy przed jej planowanym otwarciem. Estetyka homoerotyczna, która jest głównym tematem prezentowanych prac, wzbudza wielkie emocje i kontrowersje. Po raz pierwszy w historii warszawskie Muzeum Narodowe będzie gościć w swoich salach przekrojową wystawę poświęconą relacjom między homoseksualnością a sztuką europejską. Pokazanych zostanie około 250 dzieł powstałych w okresie od starożytności aż do współczesności – począwszy od antycznych waz greckich zdobionych scenami przedstawiającymi igraszki młodych chłopców i obrazów nawiązujących do motywów homoerotycznych w mitologii, przez renesansowe akty męskie, klasycystyczne rzeźby i XIX wieczne portrety „innej” kobiecości, aż po współczesne multimedialne instalacje twórców gejowskich i lesbijskich z krajów Europy Środkowo-Wschodniej. Ważne miejsce zajmuje także sekcja „Transgender” poświęcona odrzuceniu tradycyjnych ról społecznych i płciowych człowieka. Organizatorzy podkreślają, że wystawa ma charakter zarówno współczesny, jak i historyczny, oraz że dotyka nie tylko sfery erotycznej, lecz także – i to w znacznym stopniu – politycznej. Podkreślając, że wątki homoseksualne są od wieków obecne w naszej kulturze i stanowią część europejskiego dziedzictwa, Muzeum Narodowe zabiera głos w toczącej się aktualnie publicznej debacie na temat praw mniejszości seksualnych. Wystawa ta przełamuje pewne tabu, zrywa z ogólnie obowiązującą normą heteroseksualną i pozwala spojrzeć na historię sztuki z całkiem innej perspektywy. Zwiedzający będą mieli okazję zobaczyć świat pełen ukrytych znaczeń, podtekstów i tajnych kodów, dotychczas zrozumiałych tylko dla wtajemniczonych. Obok wystawy „Ars Homo Erotica” naprawdę nie sposób przejść obojętnie!
Wystawa czynna we wtorki w godz. 10:00–17:00, w środy i czwartki w godz. 10:00–16:00, w piątki w godz. 12:00–21:00 oraz w soboty i niedziele w godz. 12:00–18:00.
BILETY: w cenie 17 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy) do nabycia w kasie muzeum.
http://www.mnw.art.pl/index.php/pl/wystawy_czasowe/wystawy/art84.html
Gauguin
Londyn, Tate Modern
Bankside
30 września 2010 r. – 16 stycznia 2011 r.
Takiej wystawy nie było w Wielkiej Brytanii od 50 lat – położona nad samym brzegiem Tamizy londyńska galeria Tate Modern zebrała w jednym miejscu największe dzieła Paula Gauguina (1848–1903). Gauguin to jeden z najpopularniejszych malarzy związanych z nurtem postimpresjonizmu i symbolizmu, przyjaciel van Gogha (to właśnie po kłótni z Paulem Vincent obciął sobie kawałek ucha) i niepokorny skandalista. Co ciekawe, zaczął malować dość późno, bo dopiero w wieku 25 lat. Wcześniej pracował jako makler i prowadził dość nudny urzędniczy żywot, miotając się między Paryżem, gdzie się urodził, i Kopenhagą, skąd pochodziła jego żona. Kiedy zdecydował się na poważnie zająć malarstwem, przeniósł się do Pont-Aven w Bretanii, gdzie wraz z grupą malarzy, znanych później jako szkoła z Pont-Aven, tworzył głównie pejzaże utrzymane w duchu ludowym. Następnie przez kilka tygodni mieszkał z Vincentem van Goghiem w Arles w Prowansji. W wieku 51 lat, opuściwszy żonę i pięcioro dzieci, Gauguin uciekł z zepsutego Starego Kontynentu ku „prymitywnej wolności” i zamieszkał na Tahiti. To właśnie na tej przepięknej wyspie na Oceanie Spokojnym artysta stworzył swoje najwybitniejsze dzieła inspirowane sztuką mieszkańców Polinezji Francuskiej. W przeciwieństwie do prac z okresu bretańskiego, które były malowane zgodnie z zasadami syntetyzmu, polegającego na stosowaniu płaskich plam barwnych, obrazy powstałe na Tahiti cechuje niezwykła intensywność kolorów, zastosowanie wyraźnego kontrastu i prostota kompozycji. Wystawę polecamy wszystkim miłośnikom talentu Gauguina, którzy chcieliby poszerzyć swoją wiedzę na temat życia i twórczości tego ekscentrycznego malarza
Wystawa czynna od niedzieli do czwartku w godz. 10:00–18:00 oraz w piątki i soboty w godz. 10:00–22:00.
BILETY: w cenie 13,5 euro (normalny) i 10 euro (ulgowy) do nabycia w kasie galerii. Rezerwacji można dokonywać za pośrednictwem strony internetowej Tate Modern.
http://www.tate.org.uk
Władimir Spiwakow
Warszawa, Sala Kongresowa, PKiN
pl. Defilad 1
31 sierpnia 2010 r., godz. 19:00
Władimir Spiwakow – jeden z najlepszych współczesnych skrzypków i uznany dyrygent – wystąpi w sierpniu na jedynym koncercie w Polsce. Występ w Sali Kongresowej odbędzie się w ramach światowego tournée z okazji trzydziestej rocznicy powstania orkiestry kameralnej Moscow Virtuosi, której Spiwakow jest współzałożycielem i dyrektorem artystycznym. Muzyk studiował w Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie pod kierunkiem wybitnego pedagoga Jurija Jankielewicza. Jeszcze jako student zdobył wiele cennych nagród i wyróżnień w konkursach skrzypcowych, jednak jego kariera rozkwitła na dobre po występie na deskach Filharmonii Nowojorskiej w 1975 roku. Miał okazję współpracować z najwspanialszymi orkiestrami świata pod batutą takich dyrygentów, jak Leonard Bernstein, Seiji Ozawa czy Lorin Maazel. W 1979 roku Spiwakow stworzył orkiestrę Moscow Virtuosi złożoną, jak sama nazwa wskazuje, z moskiewskiej śmietanki muzycznej. Wśród członków zespołu znaleźli się znakomicie wykształceni instrumentaliści, laureaci międzynarodowych konkursów muzycznych i wybitne osobowości sceniczne. To artyści, którzy wymagają dużo nie tylko od siebie, ale i od swoich słuchaczy, a dbałość o detale, niezwykła staranność i profesjonalizm stały się ich nieodłączną wizytówką. Warszawski koncert „moskiewskich wirtuozów” pod kierownictwem Władimira Spiwakowa to pozycja obowiązkowa dla wszystkich melomanów.
BILETY: w cenie 120–300 zł do nabycia na stronie internetowej www.ticketonline.com/pl/pl/all
http://www.vladimirspivakov.ru
Cleveland Watkiss
Zielona Góra, Filharmonia Zielonogórska
pl. Powstańców Wlkp. 10
21 sierpnia 2010 r., godz. 19:00
Katowice, Club Garage
ul. Dąbrówki 10
22 sierpnia 2010 r., godz. 19:00
Poznań, Blue Note Jazz Club
ul. Kościuszki 76/78
23 sierpnia 2010 r., godz. 19:00
Kraków, „Piec Art” Accoustic Jazz Club
ul. Szewska 12
25 sierpnia 2010 r., godz. 19:00
Kielce, Klub Siódme Niebo
ul. Paderewskiego 34/2
26 sierpnia 2010 r., godz. 19:00
Bydgoszcz, Klub Euphoria
ul. Gdańska 15
27 sierpnia 2010 r., godz. 19:00
Warszawa, Sala Kongresowa, PKiN
pl. Defilad 1
28 sierpnia 2010 r., godz. 19:00
Aż na siedem koncertów przyjedzie do Polski Cleveland Watkiss – jeden z najciekawszych współczesnych brytyjskich wokalistów jazzowych, porównywany często do Bobby’ego McFerrina. Artysta urodził się przed pięćdziesięcioma laty w Londynie. Karierę muzyczną rozpoczął w latach 70. ubiegłego wieku, kiedy występował z lokalnymi zespołami grającymi reggae i funk. W roku 1985 wraz z saksofonistą i klarnecistą Courtneyem Pine’em założył grupę Jazz Warriors, skupiającą utalentowanych czarnoskórych muzyków. Od wielu lat współpracuje także z popularnym chórem London Community Gospel Choir. Niezwykłe umiejętności wokalne Watkissa docenili liczni artyści światowej sławy, którzy zapraszali go do udziału w swoich nagraniach i koncertach, m.in. Bob Dylan, Keith Richards, Joe Cocker, Branford Marsalis, Cassandra Wilson czy Pete Townshend z grupą The Who. Wokalista bardzo chętnie dzieli się z innymi swoją wiedzą i umiejętnościami – prowadzi zajęcia ze śpiewu w wielu brytyjskich szkołach i na uniwersytetach, opracował także autorski program wokalny dla studentów. Ostatnio próbuje też swoich sił jako aktor w jazzowej operze Juliana Josepha opowiadającej o George’u Polegreenie Bridgetowerze – dziewiętnastowiecznym wirtuozie skrzypiec i przyjacielu Beethovena. Na koncertach w Polsce Clevelandowi Watkissowi będzie towarzyszyć trio w składzie: Shaney Forbes (perkusja), Mark Hodgson (bas) i Marco Piccioni (gitara). Kwartet ten z pewnością zachwyci wielbicieli jazzu, soulu, funku i drum and bass. Serdecznie polecamy!
BILETY: do nabycia bezpośrednio w klubach lub na stronie internetowej www.eventim.pl, ceny biletów różnią się w zależności od miejsca koncertu.
http://clevelandwatkiss.net
Abakanowicz
Kraków, Muzeum Narodowe, Gmach Główny
al. 3 Maja 1
19 czerwca – 29 sierpnia 2010 r.
Przez całe wakacje w krakowskim Muzeum Narodowym będzie można oglądać prace Magdaleny Abakanowicz – jednej z najwybitniejszych współczesnych polskich rzeźbiarek. Wernisaż wystawy zbiega się w czasie z urodzinami artystki, która 20 czerwca skończy 80 lat. Abakanowicz zasłynęła w latach 60. XX wieku za sprawą cyklu monumentalnych podwieszanych instalacji wykonanych z różnych rodzajów włókien i sznurów, które nazwano od jej nazwiska „abakanami”. Kompozycje te sprawiły, że zaczęto inaczej postrzegać tkaniny – przestały być tylko dwuwymiarowymi płachtami, a nabrały charakteru przestrzennego. Stałym elementem w twórczości rzeźbiarki są również ogromne figury ludzkie ustawiane w wieloelementowe zbiory. Postaci te często są pozbawione głów i rąk, siedzą skulone na ziemi lub stoją niczym armia gotowa do wymarszu. Mimo że wydają się niemal identyczne, każda z nich jest inna i niepowtarzalna. Rzeźby te skłaniają do głębokich refleksji na temat miejsca człowieka na świecie – zarówno w intymnej sferze mikro, jak i w ujęciu ogólnospołecznym. Z jednej strony mamy bowiem do czynienia z nagością i cielesnością, którą symbolizuje chropowata faktura tkanin przypominająca ludzką skórę oraz sploty wyglądające jak pulsujące żyły, a z drugiej – z jednostką otoczoną tysiącem anonimowych spojrzeń i ginącą w tłumie niczym ziarnko piasku na plaży. Prace Magdaleny Abakanowicz od półwiecza wywołują niepokój, niepewność i bardzo silne emocje oraz zachwycają znawców sztuki na całym świecie. Za swoje wybitne dokonania artystka została wyróżniona wieloma prestiżowymi nagrodami, odznaczeniami i doktoratami honoris causa. Tej wystawy po prostu nie wypada nie zobaczyć!
Wystawa czynna we wtorki i czwartki w godz. 10:00–16:00, w środy, piątki i soboty w godz. 10:00–19:00 oraz w niedziele w godz. 10:00–15:00.
BILETY: w cenie 16 zł (normalny) i 7 zł (ulgowy) do nabycia w kasie muzeum.
http://www.abakanowicz.art.pl
ORANGE WARSAW FESTIVAL
Warszawa, Tor Wyścigów Konnych na Służewcu
ul. Puławska 266
28–29 sierpnia 2010 r.
Ostatni weekend sierpnia warto spędzić w Warszawie, a dokładniej na Służewcu, gdzie odbędzie się festiwal firmowany przez operatora telefonii komórkowej Orange oraz telewizję TVN. Pierwszego dnia będzie można posłuchać wykonawców grających szeroko rozumianą muzykę alternatywną, a drugiego – artystów popularnych, lubianych przez liczne grono słuchaczy. W sobotę zaprezentują się dwa ciekawe polskie zespoły – grupa Kim Nowak utworzona przez braci Waglewskich, lepiej znanych jako Fish i Emade, oraz formacja Kumka Olik, która właśnie wydała swoją drugą płytę. Wśród gwiazd zagranicznych znajdzie się brytyjskie postpunkowe trio White Lies i powracająca po kilku latach przerwy odmieniona Courtney Love. Wdowa po Kurcie Cobainie skompletowała na nowo zespół Hole, nagrała kolejną płytę i, jak twierdzi, zerwała ze swoim dotychczasowym narkotykowo-alkoholowym stylem życia. Niedziela zdecydowanie będzie należeć do kobiet. Polskę reprezentować będzie dwie artystki obdarzone silnym głosem i wyrazistą osobowością – Agnieszka Chylińska oraz Monika Brodka. Wystąpią także pochodząca z Danii Aura Dione, która łączy elektroniczne brzmienia z folkiem, dubem i popem, hipnotyzująca Irlandka Lisa Hannigan i światowej sławy kanadyjska wokalistka Nelly Furtado. Tego dnia pojawi się również pochodzący z Libanu Mika, który zdobył popularność za sprawą przeboju „Relax – take it easy”. Ponadto w ramach festiwalu odbywa się konkurs dla młodych artystów, a jego zwieńczeniem będzie występ zwycięskiej trójki na scenie na Służewcu. Zapraszamy!
BILETY: bilety na pierwszy dzień w cenie 59–350 zł, bilety na drugi dzień w cenie 99–650 zł oraz dwudniowe karnety w cenie 129–900 zł do nabycia na stronie internetowej www.ticketonline.com/pl/pl/all.
http://orangewarsawfestival.tvn.pl
6. Warszawski Festiwal Skrzyżowanie Kultur
Warszawa, Miasteczko Festiwalowe pod Pałacem Kultury i Nauki,
od strony ulicy Świętokrzyskiej
26 września – 2 października 2010 r.
Koncert inauguracyjny:
Ivan Lins
Concha Buika
Sala Kongresowa, PKiN
pl. Defilad 1
26 września 2010 r. godz. 19:00
Koncert finałowy:
Salif Keita
Namiot festiwalowy przed PKiN
2 października 2010 r., godz. 20:30
Na przełomie września i października do Warszawy zjadą artyści pochodzący z najodleglejszych krajów, by zaprezentować swoją muzykę w ramach festiwalu Skrzyżowanie Kultur. Jak podkreślają organizatorzy, ich misją jest otwieranie warszawiaków i gości stolicy na bogactwo i różnorodność kultur współczesnego świata. Pierwszego wieczoru w Sali Kongresowej wystąpi dwoje wspaniałych artystów – Ivan Lins i Concha Buika. Lins to jeden z najwybitniejszych brazylijskich kompozytorów i tekściarzy, wielokrotny laureat nagród Grammy, którego kariera trwa już ponad 30 lat. Z kolei Buika jest obdarzoną nieziemskim głosem Hiszpanką pochodzącą z Gwinei Równikowej. Jej muzyka to mieszanka jazzu, flamenco i soulu, a na swojej najnowszej płycie wykonuje również pieśni z repertuaru wielkiej meksykańskiej wokalistki Chaveli Vargas. Na zakończenie festiwalu będzie można zobaczyć znanego już polskiej publiczności malijskiego mistrza world music Salifa Keitę. Przez pozostałe dni festiwalowy namiot również będzie tętnił życiem i pozytywnymi rytmami – zaprezentują się tam między innymi gospelowa grupa Ladysmith Black Mambazo z RPA, zjawiskowa Sara Tavares, przypominająca stylem Cesárię Évorę, oraz afrobeatowy kolektyw Cacique ’97 z Portugalii i Mozambiku. 29 września scena zostanie opanowana przez trzy zespoły z Chin, a 30 września królować będą rytmy argentyńskie. Niespodziankę szykuje także rodzima grupa Osjan, która obchodzi w tym roku czterdziestolecie działalności i z tej okazji przygotowała specjalny projekt z udziałem muzyków z Japonii. W ramach festiwalu odbędą się również warsztaty śpiewu, tańca i gry na egzotycznych instrumentach. Serdecznie zapraszamy wszystkich ludzi o otwartych sercach i umysłach!
BILETY: na koncert inauguracyjny w cenie 30, 40 i 60 zł, bilety na koncert dziecięcy: 10 zł, bilety na pozostałe koncerty: 20 zł, karnety: 80 zł (z wyłączeniem koncertu inauguracyjnego i koncertu dziecięcego), do nabycia na stronie internetowej www.eventim.pl.
http://www.estrada.com.pl/46
Kolekcja polskiej sztuki współczesnej
Warszawa, gmach Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Pałac Potockich
ul. Krakowskie Przedmieście 15/17
do 31 grudnia 2010 r.
Przez cały rok w gmachu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Warszawie będzie można oglądać prace największych polskich artystów drugiej połowy XX wieku. Jak napisał minister Bogdan Zdrojewski w katalogu do wystawy, pomysł przekształcenia Pałacu Potockich w galerię wziął się z chęci udostępnienia szerokiej publiczności zbiorów najwybitniejszych dzieł plastycznych oraz poszerzenia przestrzeni publicznej, tak aby pozyskać dla nich nowych odbiorców. Prezentowane prace pochodzą z kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu, która liczy ponad 20 tysięcy eksponatów. Na wystawie znalazły się między innymi ikonograficzne obrazy Jerzego Nowosielskiego, abstrakcyjne płótna Alfonsa Mazurkiewicza, Józefa Hałasa i Zdzisława Jurkiewicza, surrealistyczne wizje Kazimierza Mikulskiego, rzeźby Magdaleny Abakanowicz z cyklu „Mutanty” i „Ptaki”, asamblaż Władysława Hasiora „Ikar”, a także dzieła Tadeusza Kantora i Jana Lebensteina. Są to prace o charakterze przełomowym, wyznaczające nowe tendencje artystyczne w polskiej i europejskiej sztuce ubiegłego stulecia. Wystawa zbiorów wrocławskiego muzeum stanowi inaugurację cyklu prezentacji najlepszych polskich kolekcji muzealnych w gmachu MKiDN. W przyszłości planowane są tam kolejne pokazy prac współczesnych artystów.
BILETY: Wstęp wolny
http://www.mkidn.gov.pl
Nowe Sukiennice
i Podziemny Rynek
Kraków, Rynek Główny
od września 2010 r.
We wrześniu Kraków czekają dwa wielkie wydarzenia kulturalne na Rynku Głównym. Pierwsze z nich to zakończenie projektu Nowe Sukiennice. Po czterech latach prac remontowych wartych około 9 milionów euro, wywiezieniu 120 ton gruzu, wykonaniu nowych instalacji, przebudowie wnętrz i zakupie najwyższej jakości sprzętu audiowizualnego Galeria Sztuki Polskiej XIX wieku będzie znów otwarta dla zwiedzających. Z jednej strony przywrócono Sukiennicom ich dziewiętnastowieczny wygląd, a z drugiej – postawiono na nowoczesność i interaktywne obcowanie ze sztuką. Choć w salach wystawowych będzie można obejrzeć te same dzieła co dotychczas (czyli między innymi obrazy Jana Matejki, Jacka Malczewskiego, Aleksandra Gierymskiego, Władysława Podkowińskiego, Leona Wyczółkowskiego, Józefa Chełmońskiego i Piotra Michałowskiego), zmieni się sposób ich prezentacji i scenariusz ekspozycji. Odrestaurowano także tarasy widokowe po obu stronach gmachu, przygotowano kącik edukacyjny dla dzieci i atrakcyjne sale multimedialne. Drugą z wrześniowych rewelacji będzie otwarcie wystawy „Śladami europejskiej tożsamości Krakowa” w podziemiach Rynku. W marcu ubiegłego roku zakończyły się prace archeologiczne, które przyniosły sensacyjne odkrycia dotyczące historii centralnego krakowskiego placu. Znaleziono między innymi pozostałości osady przedlokacyjnej i ogromnego cmentarzyska, fundamenty średniowiecznych kramów oraz kilkusetletni bruk. Na podstawie tych wszystkich znalezisk przygotowano wspaniałą multimedialną ekspozycję. Po zejściu do podziemi zwiedzający będą mogli zobaczyć, jak zmieniał się Rynek Główny i panorama Krakowa na przestrzeni wieków, oraz co niegdyś znajdowało się na miejscu dzisiejszych budynków. Gorąco polecamy Państwu tę wzbogacającą podróż w czasie!
Chris Botti
Zabrze, Dom Muzyki i Tańca
ul. Generała de Gaulle’a 17
10 października 2010 r. godz. 18:00
Wrocław, Hala Ludowa
ul. Wystawowa 1
11 października 2010 r., godz. 20:00
Warszawa, Sala Kongresowa PKiN
pl. Defilad 1
14 października 2010 r., godz. 18:00
Sopot, Hotel Sheraton, Sala Columbus
ul. Powstańców Warszawy 10
15 października 2010 r., godz. 18:30
Chris Botti to muzyk, który bardzo chętnie odwiedza Polskę. Niespełna rok temu zapraszaliśmy Państwa na pięć występów tego trębacza w naszym kraju, a już znamy terminy jego jesiennych koncertów w Zabrzu, Wrocławiu, Warszawie i Sopocie. Wiadomość ta z pewnością ucieszy wszystkich wielbicieli smooth jazzu. Dodajmy jeszcze, że w czasie pobytu w Polsce, 12 października, muzyk będzie obchodził swoje 48 urodziny, a więc być może z tej okazji przygotuje dla swoich fanów specjalną niespodziankę. Chris gra na instrumencie od 9 roku życia, przez kilka lat występował w zespole Paula Simona, współpracował także z takimi sławami, jak Bob Dylan, Aretha Franklin, Sting, Andrea Bocelli czy Chaka Khan. W swoim dorobku ma również kilkanaście płyt solowych, z których ostatnia to zapis koncertu z Bostonu, gdzie wraz z zaproszonymi przez siebie artystami wykonał znane światowe przeboje (między innymi „If I ever lose my faith in you” z repertuaru Stinga, „I’ve got you under my skin” Franka Sinatry i zadedykowany nieodżałowanemu Jeffowi Buckleyowi „Hallelujah” autorstwa Leonarda Cohena). Choć Botti jest absolwentem wydziału jazzu, w jego twórczości wyraźnie słychać również inspiracje rockiem, popem, funkiem i r&b, dzięki czemu jego muzyka dociera do szerszego grona odbiorców. Na koncert Chrisa Bottiego warto wybrać się nie tylko ze względów muzycznych, lecz także wizualno-estetycznych: artysta zaliczany jest bowiem przez magazyn People do grona najpiękniejszych ludzi na świecie.
BILETY: na koncerty w Zabrzu w cenie 187–231 zł, we Wrocławiu w cenie 80–200 zł i w Warszawie w cenie 182–231 zł do nabycia na stronie www.eventim.pl, a na koncert w Sopocie za pośrednictwem Bałtyckiej Agencji Artystycznej BART (rezerwacje pod numerem telefonu 58-555 84 51 lub pod adresem mailowym bilety@sopot.pl)
http://www.chrisbotti.com
Close Examination: Fakes, Mistakes and Discoveries
Londyn, National Gallery
Trafalgar Square
30 czerwca 2010 r. - 12 września 2010 r.
Tytuł wystawy w londyńskiej National Gallery można przetłumaczyć jako „Drobiazgowe badanie – podróbki, błędy i odkrycia”. Stanowi ona hołd dla wszystkich historyków sztuki, konserwatorów i naukowców, których badania ujawniły największe pomyłki i wpadki dotyczące dzieł sztuki przechowywanych w zbiorach galerii. Eksperci wykorzystują w swojej pracy nowoczesne technologie, takie jak podczerwień, promieniowanie rentgenowskie czy chromatografię gazową. Dzięki temu odkrywają niewidzialne gołym okiem warstwy obrazu, analizują skład chemiczny użytych farb, oceniają wiek płócien i wykrywają fałszerstwa. W sześciu salach National Gallery można oglądać ponad 40 obrazów, z których część przez wiele lat uznawano za autentyki, lecz dokładne badania wykazały, że są one falsyfikatami, a część – dotychczas niedocenionych – wyciągnięto z magazynów, by pokazać je szerszej publiczności. Wśród autorów prezentowanych prac (zarówno rzeczywistych, jak i domniemanych) znaleźli się między innymi Hans Holbein, Sandro Botticelli, Rafael Santi, Francesco Francia, Paolo Ucello i Gustave Courbet. Zwiedzający mogą się na przykład dowiedzieć, że w 1874 roku galeria zapłaciła więcej za fałszywy obraz Botticellego niż za prawdziwy oraz że w podczerwieni „La Madonna dei garofani” Rafaela ujawnia szkic i poprawki, które świadczą o tym, że nie zostały one wykonane przez kopistę, lecz wyszły spod ręki samego mistrza. Wystawa jest niezwykle ciekawa, szczera i niejednokrotnie zaskakująca – ujawnia bowiem niewygodną prawdę na temat najbardziej kompromitujących pomyłek w historii zakupów dzieł sztuki.
Wystawa czynna od soboty do czwartku w godz. 10:00–18:00 oraz w piątki w godz. 10:00–21:00
BILETY: wstęp wolny
http://nationalgallery.org.uk/whats-on/exhibitions/close-examination-fakes-mistakes-and-discoverie
Jesień w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej
Warszawa, pl. Teatralny 1
8 września 2010 r. - 31 października 2010 r.
Don Kichot, czyli fantazje szaleńca
Sanktpetersburski Teatr Baletu
8, 9 i 10 września 2010 r., godz. 19:00
Katia Kabanowa
16 i 21 września 2010 r., godz. 19:00
Madame Butterfly
24 i 25 września 2010 r., godz. 19:00
26 września 2010 r., godz. 18:00
Zagłada domu Usherów
3 października 2010 r., godz. 16:00
7 października 2010 r., godz. 19:30
Pasażerka
8 października 2010 r., godz. 19:00 (premiera)
10 października 2010 r., godz. 18:00
12 października 2010 r., godz. 19:00
Elektra
17 października 2010 r., godz. 18:00
19 października 2010 r., godz. 19:00
Kurt Weill
28, 29 i 30 października 2010 r., godz. 19:00
31 października 2010 r., godz. 18:00
Powakacyjny repertuar Teatru Wielkiego – Opery Narodowej zapowiada się niezwykle ciekawie i różnorodnie. Na widzów czekają zarówno wspaniałe nowości, jak i najlepsze spektakle ubiegłego sezonu. We wrześniu trzykrotnie wystąpi Sanktpetersburski Teatr Baletu, który wykona „Don Kichota, czyli fantazje szaleńca” do muzyki Ludwiga Minkusa z choreografią Borisa Ejfmana. Również przez trzy wieczory (24, 25 i 26 września) będzie można posłuchać opery „Madame Butterfly” Pucinniego w reżyserii Mariusza Trelińskiego z Irą Bertman w roli tytułowej. Odbędą się także dwa przedstawienia „Katii Kabanowej” Leoša Janáčka, której polska premiera miała miejsce w kwietniu tego roku. W październiku warto wybrać się na spektakl operowy „Zagłada domu Usherów” na podstawie tekstu Edgara Allana Poego, z hipnotyzującą i pełną niepokoju muzyką Philipa Glassa. 8 października zapraszamy Państwa na premierę trójaktowej opery „Pasażerka” Mieczysława Weinberga na podstawie powieści Zofii Posmysz pod tym samym tytułem. Jest to niezwykle poruszająca opowieść o byłej esesmance i strażniczce obozu koncentracyjnego Auschwitz, która wiele lat po wojnie podczas podróży przez Atlantyk spotyka jedną z więźniarek. Na podstawie tego scenariusza powstał również niedokończony film Andrzeja Munka. Ci z Państwa, którzy przegapili premiery ubiegłego sezonu, będą mieli okazję nadrobić zaległości – w październiku odbędą się bowiem dwa przedstawienia „Elektry” Richarda Straussa, a przez cztery kolejne wieczory artyści baletowi zatańczą do muzyki Kurta Weilla. Zapraszamy już dziś na stronę internetową Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, gdzie mogą Państwo wybrać najciekawsze propozycje dla siebie.
BILETY: rezerwacji biletów można dokonać od poniedziałku do soboty w godzinach 9:00–19:00, kontaktując się z Biurem Organizacji Widowni pod numerem telefonu 022 826 50 19 lub 022 692 02 08. Ceny biletów różnią się w zależności od dnia i rodzaju miejsca.
http://www.teatrwielki.pl
53 Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej
Warszawska Jesień 2010
Warszawa
17 września 2010 r. - 25 września 2010 r.
Przez dziewięć wrześniowych dni w ramach 53. festiwalu Warszawska Jesień organizowane będą w stolicy koncerty muzyki współczesnej. W salach Filharmonii Narodowej, Centrum Artystycznego Fabryka Trzciny, Uniwersytetu Muzycznego, Studia Koncertowego Polskiego Radia i Dawnej Wytwórni „Koneser”, a także w plenerze – na Placu Zamkowym, dziedzińcu UM i skwerze Hoovera – wystąpią znakomici artyści z całego świata. W tym roku, ze względu na obchodzoną dwusetną rocznicę urodzin Fryderyka Chopina, tematem przewodnim imprezy jest szeroko pojęta klawiatura – zarówno w tradycyjnym tego słowa znaczeniu (jako klawiatura pianina, fortepianu czy akordeonu), jak i w sensie nowoczesnym (jako klawiatura komputera i instrumentów elektronicznych). Organizatorzy przygotowali niezwykle bogatą i różnorodną ofertę programową, chcielibyśmy jednak zwrócić Państwa uwagę na kilka wydarzeń o szczególnym znaczeniu artystycznym, których nie wolno przegapić. Przede wszystkim warto wybrać się na koncert inauguracyjny 17 września do Filharmonii Narodowej, podczas którego nastąpi prawykonanie nowego utworu Zygmunta Krauzego „Listy” na cztery fortepiany i orkiestrę. W sobotę, 18 września, w „Koneserze” zabrzmią kompozycje litewskiego minimalisty Rytisa Mažulisa, a także nowe dzieło Pawła Szymańskiego. Godny polecenia jest również koncert Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, która 21 września w studiu Polskiego Radia wykona między innymi utwór „Ex Machina” Carlosa Sáncheza-Gutierreza przeznaczony na duet fortepianu z marimbą oraz „Homeobox” japońskiej kompozytorki Misato Mochizuki na duet skrzypcowo-fortepianowy. Wielbiciele nowoczesnych brzmień powinni wybrać się 24 września na skwer Hoovera, gdzie Norwegowie z Golden Serenades zaprezentują swoją elektroniczną muzykę noisy. Znakomicie zapowiada się także koncert finałowy – 25 września Sinfonia Varsovia odegra w Filharmonii Narodowej hipnotyczny utwór „Karkas” Cornelisa de Bondta z udziałem 6 trąbek, 6 puzonów, 6 perkusji, 8 gitar elektrycznych, 2 organów Hammonda i 4 fortepianów. Wśród bogatej oferty koncertowej każdy meloman z pewnością wybierze coś dla siebie.
BILETY: na poszczególne koncerty w cenie 15–55 zł oraz karnety w cenie 380 zł do nabycia w Biurze Festiwalu, Rynek Starego Miasta 27, codziennie w godz. 10–17 oraz w kasie Filharmonii Narodowej, ul. Jasna 5, od poniedziałku do soboty w godz. 10–14 i 15–19.
http://www.warszawska-jesien.art.pl
Sting
Poznań, Stadion Miejski
ul. Bułgarska 5/7
20 września 2010 r.; godz. 16:00
Przygotowania do Euro 2012 przebiegają w Polsce pełną parą. Już 20 września nastąpi oficjalne otwarcie pierwszego wyremontowanego obiektu, na którym odbywać się będą mistrzowskie rozgrywki – Stadionu Miejskiego w Poznaniu. Podczas tej wyjątkowej uroczystości wystąpi Sting, artysta, którego chyba nie trzeba specjalnie przedstawiać, wykonawca wielu światowych przebojów, zarówno solowych, jak i nagranych z zespołem the Police. Sting zawita do Polski w ramach trasy koncertowej promującej jego najnowszą płytę „Symphonicities”. Ten przewrotny tytuł jest grą słów stanowiącą nawiązanie do albumu grupy the Police „Synchronicity” z 1983 r. oraz wskazującą na to, że krążek ten powstał przy współudziale orkiestry symfonicznej. Wraz ze Stingiem na scenie pojawi się brytyjska Royal Philharmonic Concert Orchestra pod batutą uznanego dyrygenta Stevena Mercurio, aby wspólnie wykonać najbardziej znane piosenki artysty w nowych, czasem zaskakujących aranżacjach. Jak mówi sam wokalista: „Utwory, które od trzydziestu lat były moimi stałymi punktami koncertów, zyskają w ten sposób nową paletę barw. Tak jakbym odkrywał je na nowo”. Koncertowi przyświeca ekologiczna akcja „POZnan* dla Ziemi”, w ramach której w ubiegłych latach zagrali Nelly Furtado i zespół Radiohead. Sam Sting również mocno angażuje się w rozmaite kampanie na rzecz ochrony przyrody – w 1989 roku założył Rainforest Foundation walczącą o zachowanie lasów amazońskich, często organizuje także koncerty charytatywne. Radzimy pospieszyć się z kupnem biletów na to wyjątkowe wydarzenie, ponieważ rozchodzą się jak świeże bułeczki.
BILETY: cenie 95–400 zł do nabycia na stronie internetowej www.eventim.pl
http://poznan-sting.pl
Chopin – ikonosfera romantyzmu
Warszawa, Muzeum Narodowe
Al. Jerozolimskie 3
24 września 2010 r. - 14 listopada 2010 r.; godz.
Wystawa czynna we wtorki w godz. 10:00–17:00, w środy i czwartki w godz. 10:00–16:00, w piątki w godz. 12:00–21:00 oraz w soboty i niedziele w godz. 12:00–18:00.
W ramach obchodów dwusetnej rocznicy urodzin Fryderyka Chopina warszawskie Muzeum Narodowe zaprasza na znakomitą wystawę dokumentującą francuski okres w życiu kompozytora. Chopin opuścił Polskę jako dwudziestolatek – wyjechał z kraju 5 listopada 1830 r., a więc tuż przed wybuchem powstania listopadowego. Mieszkając w Paryżu, obracał się wśród ówczesnej elity kulturalnej Francji, a także utrzymywał kontakty z wieloma polskimi artystami tworzącymi na emigracji. Prezentowane prace mają za zadanie przybliżyć zwiedzającym sztukę francuską i polską lat 1831–1849 oraz wykazać związki między nimi. W Muzeum będzie można zobaczyć między innymi portrety Chopina autorstwa Teofila Kwiatkowskiego i Ary Scheffera, słynny obraz Auguste’a Charpentiera przedstawiający partnerkę kompozytora – Georges Sand, rysunki Cypriana Kamila Norwida, portret konny Napoleona Bonapartego pędzla Piotra Michałowskiego czy widoki Pól Elizejskich z pierwszej połowy XIX wieku. Na wystawie zgromadzono również prace wybitnych malarzy tamtych czasów, którzy – choć niezwiązani z Chopinem bezpośrednio – w swojej twórczości doskonale oddali ducha epoki romantyzmu. Wśród nich znaleźli się: Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Théodore Chassériau, Paul Delaroche, a także Jan Matejko, Henryk Rodakowski i Artur Grottger. Łącznie w muzealnych salach zostanie zaprezentowanych około 200 dzieł pochodzących ze zbiorów własnych Muzeum Narodowego w Warszawie, przywiezionych z innych galerii sztuki w Polsce i na świecie (w tym z Luwru, Musée de la Vie Romantique i Musée national Eugène Delacroix w Paryżu, Nasjonalmuseet w Oslo i krakowskiej Fundacji Książąt Czartoryskich) oraz wypożyczonych z prywatnych kolekcji. Gorąco polecamy!
BILETY: w cenie 17 zł (normalny) i 10 zł (ulgowy) do nabycia w kasie muzeum.
http://www.mnw.art.pl/index.php/pl/wystawy_czasowe/wystawy/art85.html
Charlie Watts Quartet – Swing & Boogie Woogie
Warszawa, Sala Kongresowa, PKiN
pl. Defilad 1
30 września 2010 r.; godz. 20:00
Charlie Watts zasłynął przede wszystkim jako perkusista jednej z najważniejszych rockowych grup w historii – the Rolling Stones. Z zespołem Micka Jaggera i Keitha Richardsa jest związany nieustannie od ponad 45 lat. Ogromna popularność i wyczerpujące światowe trasy koncertowe, a także liczne skandale, jakie towarzyszyły Stonesom od początku istnienia, nie przeszkodziły jednak Wattsowi w realizacji własnych pomysłów utrzymanych w nieco odmiennej stylistyce. Od połowy lat 80. XX wieku muzyk grywa w zespołach wykonujących swingujący jazz i boogie woogie. Na płytach sygnowanych swoim nazwiskiem umieścił zarówno własne kompozycje, jak i standardy takich mistrzów, jak Charlie Parker, Duke Ellington i Thelonious Monk. Podczas warszawskiego koncertu, który będzie jedynym występem Charliego Wattsa w naszym kraju, perkusiście towarzyszyć będą dwaj fenomenalni pianiści – Niemiec Alex Zwingenberger i Brytyjczyk Ben Waters. Artyści ci mają na swoim koncie wiele muzycznych sukcesów i mogą się pochwalić współpracą między innymi z Chuckiem Berrym, Jerrym Lee Lewisem czy Big Joe Turnerem. Na scenie pojawi się również kontrabasista Dave Green – sąsiad i kolega Wattsa z czasów młodości, z którym przyszły Stones na początku lat 60. grywał w grupach skifflowych. Ten wyjątkowy kwartet wykonuje bardzo energetyczną muzykę – przy tych rytmach nogi same rwą się do tańca. Koncert Charlie Watts Quartet polecamy zarówno fanom Rolling Stonesów, którzy chcą poznać drugie wcielenie swojego idola, jak i wielbicielom jazzu.
BILETY: cenie 150–300 zł do nabycia na stronie internetowej www.ticketpro.pl
http://erajazzu.eu/site/index.php/koncerty/39
Leonard Cohen
Katowice, Spodek
al. Korfantego 35
4 października 2010 r.; godz. 19:00
Leonard Cohen to artysta, który ma w Polsce ogromną rzeszę wiernych fanów. Niewątpliwie do tak wielkiej popularności tego kanadyjskiego wokalisty przyczynił się Maciej Zembaty, który w latach 80. XX wieku wykonywał utwory Cohena w polskich tłumaczeniach. Słuchacze wielokrotnie przegrywali od siebie nagrania oraz ręcznie przepisywali teksty takich przebojów, jak „Dance me to the end of love”, „Hallelujah”, „Suzanne”, „Sisters of mercy” czy „Bird on the wire”, a kiedy w 1985 r. piosenkarz przyjechał do Polski, sale koncertowe pękały w szwach. Cohen urodził się w Montrealu w 1934 r. w rodzinie żydowskiej o polskich i litewskich korzeniach. Jako młody człowiek Leonard nie myślał o karierze muzycznej, bardziej interesowało go życie literata – pisał poezję i powieści, zajmował się też dziennikarstwem. Dopiero po pewnym czasie zaczął akompaniować sobie na gitarze do wierszy, które wyśpiewywał ciepłym, basowym głosem. Ku jego zaskoczeniu okazało się, że akustyczne ballady przyniosły mu wielki sukces sceniczny w czasach hippisowskiej rewolucji końca lat 60. Nigdy nie ukrywał faktu, że nie jest wybitnym muzykiem, i podkreślał przy tym, że w jego twórczości warstwa tekstowa ma większe znaczenie niż melodia. Dorobek Cohena obejmuje około 20 płyt długogrających, kilka tomów poezji i dwie powieści. 14 września 2010 r. odbędzie się premiera jego najnowszego albumu „Songs From the Road”, zawierającego zapis dwunastu największych hitów artysty zarejestrowanych podczas występów na żywo. Wokalista miał je wykonać przed polską publicznością 21 marca tego roku, jednak doznał kontuzji kręgosłupa i koncert został przełożony. Mamy nadzieję, że w październiku Leonard Cohen zaprezentuje się w dobrej formie i zahipnotyzuje obecnych w Spodku słuchaczy.
BILETY: cenie 110–475 zł do nabycia na stronie internetowej www.ticketpro.pl
http://www.leonardcohen.com
Joe Cocker
Wrocław, Hala Stulecia
ul. Wystawowa 1
6 października 2010 r.; godz. 18:00
Tego głosu nie można pomylić z żadnym innym – charakterystyczna chrypka Joe Cockera od ponad 40 lat zachwyca słuchaczy na całym świecie. Na początku swojej muzycznej kariery występował w lokalnych zespołach bluesowo-soulowych w rodzinnym Sheffield, w Manchesterze i w Londynie. Pierwszy olbrzymi sukces przyniosła wokaliście piosenka „With a little help from my friends” z repertuaru Beatlesów, a zwłaszcza jej żywiołowe i pełne emocji wykonanie na Festiwalu Woodstock w sierpniu 1969 roku. Lata 70. to trudny okres dla Cockera, ponieważ artysta miał wówczas poważne problemy z narkotykami i alkoholem, przez co i mniej skupiał się na tworzeniu muzyki i koncertowaniu. Powrócił w lepszej formie na początku lat 80. i w ciągu dwóch kolejnych dekad wylansował takie przeboje, jak „You are so beautiful”, „When the night comes”, „You can leave your hat on” czy „Unchain my heart”, które stały się znakiem rozpoznawczym jego muzycznego stylu – nastrojowego popu z silnymi wpływami soulu, bluesa i rocka. Joe Cocker ma w swoim dorobku ponad 20 płyt studyjnych i kilka albumów koncertowych, w większości złotych i platynowych. Jest mistrzem coverów – jego interpretacje utworów The Animals, Raya Charlesa, INXS czy The Lovin’ Spoonful niejednokrotnie tchnęły nowe życie w nieco zapomniane przeboje. W 2007 roku, podczas obchodów urodzin królowej Elżbiety II, za swoje zasługi i wkład w rozwój muzyki został uhonorowany Orderem Imperium Brytyjskiego. W październiku piosenkarz wystąpi na jedynym koncercie w Polsce w ramach europejskiej trasy koncertowej promującej jego najnowszy krążek, zatytułowany „Hard Knocks”. Serdecznie polecamy!
BILETY: w cenie 176, 187 i 561 zł do nabycia na stronie internetowej www.eventim.pl.
http://www.cocker.com
30 Rawa Blues Festival
Katowice, Spodek
al. Korfantego 35
9 października 2010 r.; godz. 12:00
Aż trudno w to uwierzyć, ale Rawa Blues, obchodzi w tym roku swoje trzydzieste urodziny. Od samego początku tym największym i najstarszym bluesowym festiwalem w Polsce dyryguje Ireneusz Dudek – wokalista, harmonijkarz, współtwórca formacji Shakin’ Dudi i wielki popularyzator bluesa. Pierwsza odsłona Rawy miała miejsce w 1981 roku i przez 10 lat na scenie występowali wyłącznie rodzimi muzycy. Formuła zmieniła się w 1992 roku, kiedy to festiwal zyskał miano międzynarodowego. W ciągu trzech dekad przed katowicką publicznością występowali tacy znakomici polscy artyści, jak Tadeusz Nalepa, SBB, Dżem i Krzak, a także muzycy światowego formatu, wśród których znaleźli się m.in. Koko Taylor, Junior Wells, Luther Allison, Magic Slim czy grupa Canned Heat. W tym roku festiwal zyska wyjątkowy, retrospektywny charakter – będzie można zobaczyć i usłyszeć wykonawców, którzy grali już na Rawie Blues i których koncerty wywarły największe wrażenie na słuchaczach, krytykach i organizatorach. Gwiazdą wieczoru będzie James Blood Ulmer, który urzekł katowicką publiczność przed pięciu laty, z towarzyszeniem rewelacyjnego gitarzysty Vernona Reida, lepiej znanego jako współtwórca funkująco-rockowego zespołu Living Colour. Oprócz nich na scenie pojawi się także wspaniały harmonijkarz Rick Estrin ze swoją grupą the Nightcats, która zagra w oryginalnym składzie z Charlie’em Batym na gitarze. Po czterech latach na deskach Spodka zaprezentuje się także zjawiskowa Nora Jean Bruso – obdarzona fenomenalnym głosem wokalistka z delty Missisipi. Z kolei ojciec festiwalu Irek Dudek zaprezentuje materiał ze swojej najnowszej płyty, zatytułowanej „Dudek Bluesy”. Wspaniałe muzyczne emocje i bluesowe wzruszenia gwarantowane!